假日午後在國家歌劇院，與雲門舞集一起共感體驗《關不掉的耳朵》
假日午後，驚喜地認識一位優質文青朋友，有緣欣賞雲門舞集《關不掉的耳朵》展演，先聆聽20分鐘的導聆，再至二樓欣賞正式演出。本場次導聆人為中央大學通識教育中心吳忻怡專案助理教授，他認為這支舞作的聲音元素非常豐富有趣，並將作品中關不掉的聲音與舞者動作結合，讓她跟著舞者及聲音「上演內心小劇場」；也特別提到舞者之間的「共作與協調性」，認為這是在過去的雲門作品中較少看見的。
活動定位與主題
- 官方網站：https://www.npac-ntt.org/program/events/c-TnmG9v8xi1V
- 本次演出定位於「聲音＝主角」：編舞家 鄭宗龍將聲音從背景拉入舞台前端，使舞者成為聲音的回響。從街頭的喧囂，到自然的頻率，再到日常裡被忽略的雜聲，這場作品不是單純欣賞舞蹈，而是提醒你：我們一直在聽，一直被聽。
- 團隊邀請 杜篤之、杜均堂作聲音設計，燈光由沈柏宏操刀，雷射藝術家張方禹參與，視覺、服裝等皆精細建構，形成一個聲與動、視覺與空間交織的場域。
地點 | 交通 | 停車資訊
- 地點：台中市西屯區惠來路二段 101 號
- 大眾運輸：
- 高鐵：於 「高鐵台中站」→轉乘 161 號公車 → 至「台中國家歌劇院站」下車。
- 火車：台中火車站搭乘 5、33、73、323/324/325/326 號公車至「新光三越站」步行約 5–8 分鐘。
- 自行開車：建議導航至「惠來路二段 101 號」；歌劇院內設有汽車地下停車場入口。
- 停車資訊：
- 汽車：B1樓地下停車場，設有 254 格汽車車位（含 6 格無障礙）、限高 1.9 m
- 平日每小時 30 元／假日每小時 50 元。
- 持演出票觀眾可享「5 小時內停車 100 元」優惠。
- 機車：1F 戶外（惠民路入口）約 304 格，當日持演出票免費停放。
- 汽車：B1樓地下停車場，設有 254 格汽車車位（含 6 格無障礙）、限高 1.9 m
無障礙設施 | 寵物友善資訊
- 無障礙設施：
- 電梯至 B2、B1、1F、2F、5F、6F。
- 無障礙洗手間、坡道、上下車處、停車格皆設置。
- 輪椅租借可於 1F 服務台辦理。
- 寵物友善：禁止寵物入內，導盲犬除外。
遊玩建議
- 若提早抵達，可預留時間遊覽歌劇院各樓層、閱讀角落「閱讀小劇點」或參加場館導覽。
- 展演前可參加導聆（若有提供）以更深入理解聲音與舞蹈的關係。
- 演出結束後，可到 5F 空中花園散步，讓身體從剛剛被聲音牽動的狀態發酵或慢慢歸零。
- 歌劇院附近有「夏綠地公園」、「新光三越百貨」、「大遠百」、「老虎城」、「逢甲商圈」可散步逛街、享用下午茶或晚餐。
沐娃心得
展演前20分鐘的導聆，導聆人為中央大學通識教育中心吳忻怡專案助理教授，老師本人很有氣質，話語清晰又不失溫柔；她提到「聆聽」不單需要肉身的耳朵，還需要文化的耳朵；聲音地景除了自然聲、文化聲，還包括了環境聲響，以及其所乘載的文化脈絡、社會意象與集體記憶；聲音能勾起記憶、情緒，像是2024年中華隊在世界棒球12強錦標賽奪冠響起的各類音樂令人亢奮，或是特別適合睡前聆聽的白噪音使人心情平穩易入眠…等。
接著她介紹聲音與身分認同關係：國民樂派、民歌運動、雲門舞集；聲音與性別認同之關聯，例如許多智能家電偏好使用女聲；甚至是聲音與階級認同、政治（社會價值的權威分配）…等關係，例如高鐵寧靜車廂的設計初衷及因應嬰兒或身障人士的轉變；結語為「聲音是舞蹈的背景音，更是推動身體感知、建構文化意義的重要元素，乘載著社會脈絡、關係、記憶、情緒與情感；因此舞蹈不只是看見的藝術，更是聽見的文化。」
導聆結束，便前往二樓大劇院準備觀賞正式演出；由於場內禁止照相錄影，所以只憑記憶，稍微紀錄朋友與我討論過後，印象特別深刻的部分。
一開始場內全暗，海邊風聲呼嘯伴隨著船隻嘎嘎作響的聲音，燈光部分只有一顆黃燈不斷移動，最後往上飄，朋友覺得是火車頭的燈，我覺得看起來像海上漁火燈，沒有正確答案，跟個人經驗感有關，台上多名舞者像海風似地，跟著聲音大小自由擺晃吹動…。
另一幕超妙的，出現的聲音是用菜刀切菜聲、炒菜翻炒聲、打開水龍頭沖洗聲、用鍋鏟輕壓食材聲、油炸聲…等，二男一女舞者肢體呈現糾結與衝突狀態，朋友認為隱喻家庭中冷暴力意涵，我則覺得舞者代表那些正在被處理中的食材、食物分子間的糾纏，甚至劇烈的量子震盪。
不得不讚嘆，本次表演除了是聲音的饗宴，視覺效果也是一級棒；其中一幕撥放的是科技詭異風音樂，右側角落放射出許多道綠色雷射光，伴隨白煙霧，形成富科技感卻又雲霧飄渺的吸睛場景，也就是活動背板的呈現畫面；最後聲音變成稍微驚悚的感覺，舞台左側下方便有黑煙霧上升，猜測應該是用風吹散白煙霧形成的效果，每一節奏及頻率都精準計算。
幕與幕之間的轉場，前景主角認真表演，背景配角們也會在不影響主角前提下默默詮釋自己角色；另也會調整光線明暗及聲音變化，例如，雙人跳著非傳統的華爾滋舞蹈，舞台右上方緩緩降下金屬光澤的彩帶，讓觀眾能在不同聲音間完美地無縫接軌。
其中一幕是眾多舞者漫步，然後有「走樓梯聲」開始環繞觀眾，從右前側繞至後方，再繞到左前側，隨著樓梯聲的順時針環繞音，舞者們視線也會跟著觀眾一起看向腳步聲方向，那一刻不禁屏住氣息，感覺我們與他們是一體的。
還有一幕是落葉的聲音，一位身材高挑女舞者，身穿開岔長裙，將重點放在雙腳的圓圈滑步，感覺像是用雙腳在進行掃落葉的舞動，但有時候女舞者不動，仍有掃落葉聲響發出，哈哈…真有種懸疑緊張的氛圍。
坐下的那刻，我以為自己將“觀賞”一場舞蹈演出，結果，聲音翻轉了我的期待；海邊瑟瑟風聲、切菜及油炸聲、腳步環繞聲、樂器聲響、雨聲前的狗叫聲、背景雜音…等—祂們被拉入劇場、變成節奏，讓我想起之前有緣跟朋友參加台北的【接觸即興】活動，身體不自覺地跟著聲、跟著音呼應；離開前，我才意識到：我並不是在看舞者，而是在被聲音看著。
觀賞大約90分鐘，最後時刻，舞者們一字排開，體態挺拔優美，雖然都是身穿黑色衣服，但因應不同演出，有的半截式、有的透明簍空，服裝各有特色；共6位男士6位女士，不虧是著名舞團，相當重視性別平等規定，也讓我想起有幾幕都是舞者牽手圍成一圈，呈現出類似原始宗教儀式或原住民豐年祭的畫面；舞者們及鄭宗龍老師共謝幕了3次，每次都90度鞠躬，真的是謙虛又敬業，難怪觀眾們鼓掌聲也不絕於耳。
如此創新的感受，令我興奮，也帶著一絲絲違和感 — 回家後，換個空間、關掉燈、是不是仍然在「聽」或「被聽」呢。
活動亮點
- 團隊陣容強大：編舞鄭宗龍、聲音設計杜篤之／杜均堂、視覺設計吳耿禎、雷射張方禹，專業創作鏈完整。
- 場地／節目雙料優勢：在國際級建築歌劇院中，由台灣頂尖團隊帶來全新實驗舞作，兼具視覺＋聲響＋舞蹈。
- 聲音成為「看不見的舞者」：聲音不再只是配角，而是主導身體的節奏。
- 高品質藝文活動：適合舞蹈愛好者、聲響藝術追求者、公司團體…等欣賞的藝術文化推廣機會。
營業時間 | 門票資訊
- 營業時間（歌劇院開館時間）
- 週一休館。
- 週日、週二至週四 11:30 – 21:00。
- 週五至週六及國定假日 11:30 – 22:00。
- 門票資訊—《關不掉的耳朵》表演節目
- 票價分類：800／1,000／1,200／1,500／1,800／2,000 元。
- 建議提早購票搭配優惠（會員、學生等）以免熱門場次售罄。
